Le mystérieux titre de cette exposition fait référence à la pièce de Federico García Lorca, Bodas de sangre [Noces de sang]. La Lune personnifiée représente la mort à travers les traits d’une vieille dame, qui indique la direction du cœur à un couteau meurtrier. Ce couteau que la Lune abandonne dans l’air figure ici dans la main d’une femme, à genoux, qui éventre une toile représentant un cheval. Peinture violente dans le thème représenté mais aussi dans les couleurs choisies ! Avec ces œuvres puissantes, Anthony Cuhady veut retranscrire au mieux les affects humains. Les traits noirs ou colorés traduisent des émotions pures et sincères à travers des scènes plus ou moins réalistes, voire oniriques. Et pourtant, quelques scènes ont tout d’une photographie prise sur le vif : jeu de regard, position des personnages, cadres des scènes… Ce réalisme vient du fait que l’artiste s’inspire de photographies qu’il décompose de tableaux en tableaux pour former une série. Il extrait une réalité de ces clichés afin de composer des scènes complexes, où la figure humaine est essentielle malgré les situations douteuses dans laquelle elle se trouve. Entre allégorie et vérité, le visiteur ne sait pas vraiment où se placer. Comment aborder ces œuvres qui sont à la fois étrangères et familières, universelles et personnelles ? Ces peintures grouillent de références diverses, tels que des chef-d’oeuvres de l’histoire de l’art, la culture pop, des archives queer et des récits familiaux… Quoi qu’il en soit, le jeune peintre américain nous propose une approche originale de la temporalité, du psychisme humain et des relations sociales.