Noir et blanc. C’est comme ça que tout a commencé. Et paradoxalement, c’est aussi comme ça que cela continue, de manière intemporelle. Par sa force esthétique et plastique, le noir et blanc incarne l’essence de la photographie. Pour la découvrir, le Grand Palais s’allie à la BNF et présente 300 tirages emblématiques de l’histoire de la photographie du XXème siècle. Nadar, Willy Ronis, Robert Doisneau, Helmut Newton, Diane Arbus, Robert Franck, William Klein, Brassaï et Cartier Bresson sont exposés et racontent l’esthétique de cette technique engagée et puissante. Première forme d’expression des artistes, alors conditionnés par le procédé, elle reste aujourd’hui capitale dans le travail des photographes, qui y voient l’occasion de renouveler une esthétique et des formats anciens. Privilégié pour donner de la richesse aux nuances ou basculer dans la radicalité, le noir et blanc ne laisse rien au hasard. Il permet l’expression la plus pure des formes, motive l’affirmation d’une technique difficile, concentre l’attention du spectateur sur le sujet. Il fixe le regard et il ne fait aucun doute que vous-mêmes, en visitant cette exposition, vous ne pourrez détacher le vôtre.