Artiste international et voyageur infatigable, Georges Rousse a travaillé ces deux dernières années à Lima au Pérou, en Inde à Kochi à Shodoshima, une île de la mer intérieure du Japon pour un projet réalisé dans le cadre de la triennale de Setouchi 2019, à Lisbonne au Portugal et en France. Autant de lieux très différents - immeuble en rénovation au Portugal, espace industriel en France, bâtiments d'architecture traditionnelle en Asie - qu'il investit par divers moyens : peinture, craie ou pages de journaux dont les images sont occultées. Une recherche permanente de la mise en valeur de l'espace par la lumière, la couleur et l’insertion de formes géométriques, plus ou moins complexes, réalisées en anamorphoses. Mais l'espace ainsi métamorphosé aurait pu être autre, c'est le sens du travail à l'aquarelle de Georges Rousse. Avant de réaliser ses photographies, Georges Rousse réalise de nombreux croquis et aquarelles. C’est à ce travail minutieux que s’intéresse la galerie Putman avec cette nouvelle exposition. Le dessin a toujours fait partie de son processus de création. L'aquarelle lui permet de se projeter dans l'espace proposé, d'imaginer différentes interventions possibles et cela sans contraintes. Formes, couleurs, matériaux envisagés ne sont conditionnés à ce stade que par la recherche de la mise en valeur du lieu et la recherche de la lumière. Le dessin n'est cependant pas transposable tel quel dans une installation et relève de l’utopie pure. Mais il ouvre le regard de l'artiste, et donc du public, sur l'espace qu'il questionne.