Abstraite, kitsch, minimale… L’œuvre de Louis Cane est très variée ! Ses changements de styles radicaux au cours de sa carrière font de sa production une création unique et ambivalente. Pour son nouveau solo-show à la galerie Ceysson & Bénétière, Louis Cane nous surprend puisqu’il présente une sculpture en bronze d’une femme nue, bras le long du corps et droite comme un piquet. Sa grandeur et sa posture rappellent les sculptures des déesses et amazones de l’Antiquité. Vu comme ça, ce n’est pas très original comme sujet… Une femme nue en sculpture, c’est du déjà vu ! Mais c’est justement cette reprise de thème classique de l’histoire de l’art qui est innovant : Louis Cane supprime tous les artifices ajoutés au cours des siècles pour revenir à l’origine de la femme nue en art. D’ailleurs, c’est une thématique que l’artiste a déjà traitée au cours de sa carrière, notamment dans ses tableaux abstraits. Déclinée sur plusieurs supports, la femme nue est à la fois le modèle classique en art et celui de Louis Cane. « Je ne cherche pas dans ces œuvres à jouer l’originalité. Au contraire, je m’empare du registre du pinceau classique qui confère, à chaque fois, un résultat différent. La touche de pinceau est comme le sens en écriture et chaque geste peut être poli ou lâché. J’aime quand les tracés sont un peu incongrus ou presque barbares, mais les miens demeurent au final assez policés... ». C’est un travail autour de la matière et du support qu'exerce Louis Cane depuis une vingtaine d’années. Avec sa sculpture en bronze et ses peintures en résines, la galerie Ceysson & Bénétière présente l’œuvre du français (presque) dans son intégralité à travers un corpus d’œuvres minutieusement choisies.