En plein mouvement Black Lives Matter, Madelynn Green nous dévoile des toiles engagées. Ses oeuvres sont toutes réalisées selon le même procédé : sur un fond noir uni se détache un visage, une scène ou un motif. Madelynn Green a réussi à créer un langage visuel qui lui est propre, en empruntant quelques codes à la photographie cinématographique : les plans, les formes floutées, le fond noir comme un focus... Une manière bien à elle de mettre en image des concepts politiques et sociaux. Parmi eux, la Blackness et tout ce qui la construit. Madelynn Green s’empare des motifs qui participent à la création de l’imaginaire noir. La jeune peintre remonte le temps et nous livre un témoignage historique de sa culture, qu’elle perçoit dans sa globalité : la musique, l’art, la philosophie, la littérature… Tant de choses qui façonnent la culture noire ! À l’instar d’une composition de free jazz, les toiles de Madelynn Green évoluent dans l’espace librement avec musicalité. La musique tient une place particulièrement importante dans la culture noire : libératrice et puissante, elle a permis à de nombreuses personnes de s’exprimer. Le souvenir de cette musique, transmise à travers les générations, a pu se faire grâce au sampling et à l’archivage de certains morceaux de nos jours. La photographie y a aussi fortement contribué : elle permet d’illustrer un concept, une idée, un moment important, tout comme le font les toiles de Madelynn Green !