Peu d’artistes laissent voir les corps et les êtres comme Monika Macdonald le fait. Comme une entomologiste, la photographe suédoise regarde son modèle comme un spécimen. Prisonnier d’une intimité inhabituelle, le sujet évolue dans un espace clos, loin de son environnement social, plongé en lui-même. C’est comme tomber sur quelque chose qu’on ne devrait pas voir, nous mettant dans la position du voyeur. Dans Hulls, sa deuxième exposition à la galerie VU’, Monika Macdonald poursuit le travail commencé dans In Absence et se consacre au masculin. Son traitement de la pose rappelle l’iconographie classique, ses nus les corps de la Renaissance, sa lumière les clairs-obscurs du Caravage. Et pourtant, l’artiste se place en nette rupture avec les schémas traditionnels de la virilité et de la beauté des hommes. La lumière crue, le rapprochement du cadre, le face à face laissent apparaître un ensemble de chair, de trouble, de doutes, de vulnérabilité aussi bien du corps, de l’esprit que des sentiments. Et elle révèle de ces hommes, dépouillés de leurs simulacres et scrutés par la photographe, toute leur vérité et leur beauté.