Des dessins de jeunesse croqués dans les rues de Barcelone aux derniers tableaux peints dans la solitude à Mougins, la musique fait partie intégrante des sujets de prédilection de Pablo Picasso. Il était donc évident pour la Philharmonie de proposer une exposition sur ce rapport étroit qu’entretient le maître espagnol avec la musique ! Ses tableaux de la vie andalouse sont peuplés d’instruments traditionnels, notamment de tambourins sur la peau desquels il peint également. Dans son jardin des hauteurs de Cannes, ses sculptures de joueurs de flûte trouvent leur place entre la végétation folle et le pigeonnier. Lors de sa période cubiste, les instruments se substituent aux musiciens. Au travers de supports et de techniques variés, il détourne la perception de l’instrument, de la symbolique sacrée à l’objet expérimental. Sa collaboration aux décors et costumes des ballets entre 1917 et 1924 le fait entrer dans l’art total. Dans toutes ses maisons s’accumulent des instruments, tandis qu’il parcourt les salles de concert de Paris avec ses amis musiciens. Par l’ode à la vie qu’elle incarne, la musique cultive pour Picasso un lien sensible avec le réel. Dans cette même poursuite de la vie, elle irrigue donc ses œuvres, sous ses formes et dans tous les formats.