Tout le monde connaît René Magritte, a déjà entendu parlé de lui ou même vu une de ses œuvres sans le savoir. Une pomme, une pipe, un chapeau melon, un ciel bleu parsemé de nuages blancs… De simples objets peints sur une toile devenus symboles du surréalisme ! Magritte est une véritable icône de l’art, mais aussi figure de toute une culture. Autant que le Tintin d’Hergé ou le Manneken Pis bruxellois, René Magritte incarne la belgitude. Le musée de l’Orangerie présente une facette de l’artiste encore inconnue du grand public... Alors que la Seconde Guerre Mondiale bat son plein, Magritte ressent le besoin de peindre le soleil, le bonheur, l'allégresse. Il est désireux d’apporter de la joie dans cette période troublée par des événements désastreux. De 1943 à 1947, Magritte emprunte le style solaire de son aîné impressionniste, Renoir, qu’il retranscrit à sa manière sur une cinquantaine de toiles, gouaches et dessins en tout genre. C’est la période Renoir ! Cette exposition met en dialogue pour la première fois les œuvres des deux maîtres de la peinture, mais aussi de Picabia ou encore de Koons. Un rapprochement surprenant mais nécessaire pour comprendre l’ensemble du travail de Magritte ! C’est une période charnière pour l’artiste comme pour l’histoire de l’art en général, car elle est le support du surréalisme qui suit. Quelques toiles de la période Vache de Magritte sont également exposées. Découvrez ce qui a forgé l’esthétique magritienne : Renoir, la bande dessinée, son épouse Georgette qui restera sa muse de toujours, le cinéma et les affiches de films, la philosophie ainsi que la littérature… Finalement, la période Renoir, c’est exactement la lumière nécessaire à notre bien-être après le sombre épisode que nous traversons actuellement.