Walter Benjamin écrivait en 1935 “ L’oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique ”. Il y explique que même si en principe, l’oeuvre d’art a toujours été reproductible avec la peinture, la fonte, la gravure sur bois, plus tard l’imprimerie, et qu’elle était même encouragée car l’apprentissage passait par l’imitation de chef-d’oeuvres, c’est sa reproduction technique et chimique qui est nouvelle et révolutionnaire. C’est d’ailleurs le caractère premier de la photographie et ce pourquoi on a commencé à l’utiliser. L’empreinte du réel peut être démultipliée à l’infini, encore plus depuis l’arrivée du numérique. C’est cette notion de reproductibilité qui est au cœur de l'œuvre de certains artistes, fascinés par le mécanisme de répétition et de copie. Au-delà même de la technique, c ‘est toute une esthétique qui les fascinent, ainsi que leur place en tant qu’auteur. Qu’est ce qui fait une photographie : la personne qui la prend ? Le modèle, l’objet capturé ? Ou simplement l’appareil ? Cette exposition collective regroupe des photographes historiques et contemporains. Parmis eux figurent Pierre Boucher, Man Ray, Raoul Ubac, Constantin Brancusi, Berenice Abbott, Hirofumi Isoya, Miklos Erdely, Timm Ulrichs, Paolo Gioli, Sara Cwynar, Kanji Wakae, Wallace Berman, Bruno Munari, Pati Hill, Eric Rondepierre, Susan Meiselas ou encore Philipp Goldbach. Une soixantaine d'œuvres issues des collections du Centre Pompidou sont réunies pour l'occasion, dont certaines qui ont récemment été acquises grâce au Groupe des Amis de la Photographie du Centre Pompidou (GAP).