Zevs est un artiste à la pratique engagée et satirique. Son œuvre questionne la société de consommation actuelle. Les trois sculptures et séries de peinture présentées ici interrogent les relations que l’homme entretient avec son environnement actuel. La première série de peintures, intitulée Jet Painting, se compose d’un dyptique. Ses toiles nous accueillent dans ce qui semble être un lieu rassurant pour l’être humain. La série suivante, Septic Paintings, présente des compositions réalisées d’après des recherches sur Richard Heede, qui dénonce les effets de l’activité pétrolière. Huit toiles composent la dernière série de peinture, Evolution. À la manière de David Hockney et de Claude Monet, elles représentent une villa californienne, énergivore et néfaste pour la planète. Quant aux trois sculptures exposées, elles convoquent l’imaginaire de la mythologie et dénoncent la corruption humaine face au pouvoir, tout en rendant hommage au Corbusier. L’exposition continue jusque dans la boutique du musée, puisqu’elle est transformée en Work in progress par Zevs en personne qui anticipe la "tokenisation" du monde. Des logos d’entreprises se fondent dans l’acronyme NFT (non fungible tokens) les transformant en crypto-logos. Qu’il soit physique ou digital, le moindre objet est une partie d’une œuvre finale et totale, à savoir la boutique du musée.